Bodegón a color 3 + Final

Jimena Romero
5 min readNov 16, 2019

Bodegón claro oscuro

Este estudio es de volúmenes (orgánicos e inorgánicos) en ambiente interior. La dimensión para este trabajo es aproximadamente A3, sin embargo yo lo decidí hacer mas grande. Este claro oscuro fue hecho en carboncillo.

Referentes

1. Paul Cézanne: Azucarero, cafetera y plato de fruta (1890). Recuperado de:http://www.arteselecto.es/postimpresionismo/bodegones-paul-cezanne/ 2. Pablo Picasso: Naturaleza muerta con una jarra. Recuperado de: https://es.wahooart.com/A55A04/w.nsf/O/BRUE-5ZKDHK 3. Luis Meléndez: anónimo. recuperado de: http://arteparaninnos.blogspot.com/2019/02/el-pintor-de-bodegones-barroco-luis.html
4. Luis Meléndez: anónimo. recuperado de: http://arteparaninnos.blogspot.com/2019/02/el-pintor-de-bodegones-barroco-luis.html 5. Paul Cézanne: Naturaleza muerta con cebollas (1896). Recuperado de: http://www.arteselecto.es/postimpresionismo/bodegones-paul-cezanne/ 6. Paul Cézanne: Naturaleza muerta con manzanas y naranjas (1899). Recuperado de: http://www.arteselecto.es/postimpresionismo/bodegones-paul-cezanne/

Entre los referentes que he incluido, hay variedad de estilos y de cada uno de ellos se puede aprender algo. Por ejemplo, en los bodegones de Meléndez se puede observar como le pone mucho detalle a los objetos, es muy figurativo. En cambio, Cézanne juega mas con el color y los matices y no es tan detallado.

Me parece muy interesante ver como cada artista tiene su estilo diferente y se puede ver como la pincelada cambia para cada uno. A pesar de ello, no deja de sorprenderme la manera en la que todos trabajan la luz y sombra de una manera en la que se nota perfectamente de donde vienen estos elementos.

Proceso

Foto del bodegón

Primero, dibuje varios bocetos del bodegón para tener opciones y ver que vista me convenía mas.

Estos dos bocetos contienen solo tres elementos en el espacio.
Estos dos bocetos contienen cuatro elementos en el espacio.

Los cuatro bocetos que dibuje son de la vista superior del bodegón ya que en la posición de donde estaba dibujando me convenía más por la luz que recibía.

Decidí hacer el ultimo boceto para este estudio. Aqui adjuntare algunas imagenes del proceso:

En el proceso, trabaje primero viendo cuales eran los elementos de todo el bodegón que recibían mas luz y menos luz. Logre hacer una escala de los elementos desde mas oscuridad hasta menos oscuridad:

  1. Granada
  2. Botella beige
  3. Botella verde
  4. Tela roja
  5. Tela amarillo
  6. Fondo amarillo
  7. Mandarina
  8. Tela azul
Bodegón final

De esta manera pude diferenciar los grises para que el carboncillo no quedara como un solo plano. Hacer esto fue muy importante ya que esto me ayudaría mas adelante para el estudio de este bodegón en color.

Creo que en este estudio logré ser muy observador para poder sacar las luces correctamente y definir bien las tonalidades de gris en los objetos.

Mini conclusion:

Para este estudio en carboncillo logré definir de donde venia la luz y pude diferenciar cada elemento con un gris correcto. Me costo más sacar las luces ya que tenia que tener en cuenta que un elemento es mas oscuro que otro.

Para mejorar este trabajo creo que debería trabajar mas con el fondo ya que todavía esta quedando muy plano.

Bodegón a color

Este estudio es de volúmenes (orgánicos e inorgánicos) en ambiente interior. Al igual que el anterior, la dimensión para este trabajo es de aproximadamente tamaño A3, sin embargo yo lo decidí hacer mas grande. Este trabajo fue pintado con una mezcla de acrílicos y temperas.

Proceso

Antes de empezar a pintar primero calqué el dibujo anterior con papel mantequilla para mas adelante pasarlo a una cartulina canson en blanco. Empece pintando desde lo mas claro y seguí con lo mas oscuro.

Proyecto Final

Para el proyecto final decidí basarme en el rostro y cuerpo femenino. Primero, empece buscando referentes en fotografías que me gustaran y que de alguna manera me hagan sentir que están contando una historia. Estas son las fotos que me llamaron más la atención:

Aparte de estas fotos, hubieron dos mas que resaltaron entre todas y fueron en las que me inspire para hacer mi proyecto final:

Ambas fotografías me gustaron porque tienen carácter, un buen juego de luces y ademas cuando las vi me pareció que una mezcla de ambas podrían funcionar como un autorretrato.

Proceso

Empece utilizando lapiz para dibujar el retrato y despues carboncillo para crear planos y las tonalidades de los grises.

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